Silvia Guerra - umelkyňa - jej životopis

Silvia Guerra - umelkyňa - jej životopis

Silvia Guerra, učebné osnovy

Silvia Guerra sa narodila v Sassari, meste na Sardínii, kde v súčasnosti žije. Vyštudovala Vysokú školu výtvarných umení, výtvarné umenie a dekoráciu.

Na svojich obrazoch sa považuje za impresionistku, v skutočnosti miluje farbu, s ktorou je v harmónii, uprednostňuje farby od modrej po zelenú, žltú alebo červenú na červenú.

Hovorí o sebe: „Idem do môjho imaginárneho sveta: kvitnúce stromy, kvety, zelená tráva, more a piesok alebo skaly sú obklopené plnším a žiarivejším svetlom, čím ich vytvárajú.“

Ako dieťa trávila veľa dní na vidieku svojich starých rodičov z matkinej strany, kde sa túlala pri hľadaní niečoho magického ... alebo rada ležala na tráve s kvetinou v ústach a sledovala slnko, oblaky, ktoré tiekli, sa snaží uväzniť tie obrazy v jeho očiach. Aj more je stále jeho milovaným predmetom a je maľované medzi skalami, vlnami a hlbokou modrou farbou alebo tenkým pieskom a bledou farbou slonoviny. Tieto krásy si urobila vlastné, vtlačila ich do jej oka, vnútorného oka duše, s ktorým podniká cestu. Hovorí nám: „Keď pozorujem kvetinu alebo niektoré domy na kopci alebo tvár a pohľad človeka alebo dieťaťa, vidím ich vložené do kontextu svetla, harmónie a prírodnej krásy, tejto jej nesmiernej krásy. alebo ich, že ma pohnú, uvoľnia neúnavnú túžbu po ich reprodukcii. Toto je moja detská stránka, ktorú som nikdy neopustil ».

Vypracováte vopred projektovú štúdiu pre možné zadanie, ktoré dostanete, a po dokončení diela, ktoré je vyhotovené v skutočných rozmeroch, pokračuje v realizácii umeleckého diela, ktorým môže byť na požiadanie olej na plátne, akryl na plátne a s klasické alebo moderné techniky. Jeho diela majú v priemere rozmery od jedného metra do jedného metra a od jedného metra do päťdesiat až jeden meter a štyridsať, aby dorástli. Tieto jeho obrazy sú vkladané v kontextoch veľkých priestorov a tiež do nábytku, ako sú napríklad čelné dosky, alebo do samostatných miestností pre ich výrazný vizuálny dopad.

Robíte tiež drevoryty, gravírujete na drevo a potom tlačíte na papier, predmety od sardínskej kultúry, ale aj moderné.

V sochárstve osciluje medzi keramikou a železom alebo polystyrénom, s ktorými sa zaobchádza ako s červenými kameňmi Gallury.

Jej črta siaha od byzantskej po zlomenú picassiánsku, pravdepodobne kvôli rovnakým umeleckým poznatkom, aké neustále robí pre svoje obrazové návrhy. Dotazovaní o nej hovoria: „Pred jedným z jej diel sa zamyslíš a nadchneš , dáva nárazovú správu, ktorá nie je len vizuálna, ale je zameraná na vnemy duše, požiadavku na zdržanie ... reflexiu ... ».

Silvia Guerra navrhuje a vytvára šperky s témami typickej sardínskej tradície z prírodných materiálov a pripomína tiež rybárske siete alebo amulety pre šťastie.

V roku 2012 napísala Silvia Guerra naratívny text s názvomMiloval som, aj keď bola vojna kde sa prelínajú dva milostné príbehy: jeden z tých druhých a druhý z našej dnešnej doby, ktorý polemizuje o chlapcoch, ale nachádza sa v rovnakom kontexte ... ten na Sardínii, ten má hlboké rodinné korene, aj keď v rôznych obdobiach.

Webová stránka: Dipindi of artemoderna a nábytok

Ak ste umelci a chcete publikovať svoje diela na tomto webe, napíšte na adresu [email protected]


Od detstva si vychovával silnú vášeň pre kreslenie a maľovanie. Jeho umelecká kariéra sa začala v roku 1980 pod vedením majstrov M. Casale L. Conte a F. Italiana, s ktorými experimentoval s rôznymi technikami maľby: olej, akryl, akvarel, trompe l'oeil a keramická maľba. V akvarele si našla svoj vlastný spôsob vyjadrovania a snaží sa stále viac zdokonaľovať techniku ​​a štýl, ktorý je pre ňu priaznivý pre svoju transparentnosť a bezprostrednosť.

PREDMETY: obrazný surrealistický

TECHNIKY: akvarel na papieri, plátne, dreve

NAPÍSALI UMELEC

Mariarosaria Belgiovine, Federico Caloi, Luca D'amore Cantore, Jose 'Van Roy Dali', Enzo Nasillo, Paolo Levi, Sandro Serradifalco, Silvia Ferrara, Salvo Nugnes, Enzo Papa, Rosita Taurone, Elena Cicchetti, Jean Charles Spina, Guido Folco, Max Gazzola, Lorenzo Cuniberto, Veronica Nicolini, Vittorio Sgarbi, Rosario Sprovieri, Philippe Daverio, Vittorio Sgarbi, Barbara Romeo

Maria Grazia R. Akvarely

Wisteria Watercolor 40 × 60

Register

  • 1 Životopis
    • 1.1 Detstvo (1940 - 1950)
    • 1.2 dospievanie (1950 - 1958)
    • 1.3 Obdobie mládeže a začiatky v hudobnom svete (1959 - 1966)
    • 1.4 Debut (1967 - 1971)
    • 1.5 Úspech (1972 - 1980)
    • 1.6 Metropolis, cesty a portréty (1981 - 1989)
    • 1.7 Popierania, lásky a pochybnosti (1990 - 2000)
    • 1.8 Postavy a poviedky (2001 - 2010)
    • 1.9 Najnovšie nahrávky (2011 - 2020)
  • 2 Poetika
  • 3 Guccini a politika
  • 4 Rozprávanie
    • 4.1 Knihy
    • 4.2 Komiksy
  • 5 Kino
  • 6 Filmografia
  • 7 Poďakovanie
  • 8 Vyznamenania
  • 9 Hudobníci
  • 10 Diskografia
    • 10.1 Štúdiový album
    • 10.2 Zbierky
    • 10.3 Živý album
    • 10.4 Dvojhra
  • 11 poznámok
  • 12 Bibliografia
  • 13 Súvisiace položky
  • 14 Ostatné projekty
  • 15 Externé odkazy

Detstvo (1940 - 1950) Edit

„Vyrastali medzi nevedomými horskými mudrcami,
kto poznal Danteho naspamäť a improvizovanú poéziu ... “

Spevák a skladateľ sa narodil z toskánskeho Ferruccia Gucciniho (1911–1990), zamestnanca pošty, pôvodom z Pàvany, a z Emiliána Ester Prandiho (1914–2009), ženy v domácnosti z Carpi, v n. 22 z via Domenico Cucchiari v Modene, 14. júna 1940 [13], teda štyri dni po vstupe Talianska do druhej svetovej vojny. Krátko nato bol jeho otec povolaný do zbrane (obdobie, počas ktorého strávil bez vedomia svojho syna dokonca dva roky v nemeckom koncentračnom tábore neďaleko Hamburgu), čo prinútilo malého Francesca, aby išiel žiť k svojej matke k starým rodičom z otcovej strany. , v Pàvane, na toskánsko-emiliánskych Apeninách. [14]

Guccini vo svojich dielach niekoľkokrát spomenie na roky svojho detstva strávené v Apeninských horách: svoj prvý román bude venovať aj Pàvane Epafanické kroniky veľa jeho piesní bude čerpať z tohto horského prostredia, na ktoré opakovane vyhlásil, že je veľmi hrdý. [15] Silný pocit príslušnosti k miestu pôvodu jeho rodiny, ktorý popíše v úryvku Korene, [16] [17] by preto poznačili jeho poetiku a stali by sa opakujúcou sa témou jeho spisov a pasáží, ako napríklad v r. Amerigo, ktorý rozpráva príbeh chudoby a marginalizácie emigrantského prastrýka. [18] [19] Koniec vojny vrátil Gucciniho na miesta, ktoré zostali niekoľko mesiacov po jeho narodení [20] [21], v roku 1945 sa preto vrátil k svojej matke do Modeny, kde nasledujúci rok jeho otec, sa vrátil zo zajatia, pokračoval vo svojej práci na pošte. [22]

Adolescence (1950–1958) Edit

„Mestečko, bastardské miesto, / hneď ako som sa narodil, pochopil som ťa / alebo to bol osud, že ma o tri mesiace / zahnal?“

V Modene, popísané s určitou horkosťou v piesni Mestečko, [25] [26] Guccini strávil dospievanie, o ktorom by neskôr rozprával Krava psa, jeho druhý román. Približne v rovnakom čase začal hrať aj na gitare. [27] Po ukončení povinnej školskej dochádzky navštevoval učiteľský inštitút Carla Sigonia [28] (zvedavo na tej istej škole ako tenorista Luciano Pavarotti) [29], ktorú ukončil v roku 1958. Na toto obdobie nespomína šťastie: „útek“ da Pàvana ho postavil pred modenskú realitu, proti ktorej sa pohyboval aj vo svojich textoch. [30] Tieto roky boli intenzívne pre jeho kultúrnu a hudobnú formáciu: v tejto súvislosti príbehy jeho piesní, ktoré sa zameriavajú na spoločnosť a každodennosť, [31] príbehy a pochybnosti, pre ktoré sa vymedzil vo verši Samantha „kukláč slov“. [32] Ďalšie odkazy na Modenu možno nájsť v dokumente Rag (Čo nie, 1990), kde si Guccini nostalgickými tónmi spomína na priateľa trpiaceho nanizmus. [24]. V tých rokoch sa narodil jeho brat Pietro (1954 - 23. apríla 2011), ktorý spolupracoval s Claudiom Lolli a so samotným Francescom, napríklad písaním Nový svet, zahrnutý v albume Amerigo. [33] V roku 1960 sa Guccini presťahoval do Bologne pod č. 43 z via Paolo Fabbri v okrese Cyrenaica. [34]

Obdobie mládeže a začiatky v hudobnom svete (1959–1966) Edit

Jeho prvé pracovné skúsenosti ako lektora na internáte v Pesare sa skončili bankrotom, keďže bol po krátkom čase prepustený. [35] Na druhej strane jeho skúsenosti v Gazzetta di Modena boli úplne odlišné: dva roky zastával funkciu reportéra, čo bolo povolanie, ktoré podľa neho „bolo vyčerpávajúce, dvanásť hodín práce denne pre dvadsaťtisíc lír mesačne“. . [36] V redakcii mal rôzne povinnosti, osobitná pozornosť sa venuje osobitnej pozornosti sudcovským novinkám v jeho článkoch [37], rozhovor s Domenicom Modugnom (späť z dvoch po sebe nasledujúcich víťazstiev na festivale v San Reme), v apríli 1960 [ 38], a práve stretnutie s apúlskym spevákom a skladateľom prinúti Gucciniho (bývalého hudobníka a autora rock'n'rollových piesní), aby napísal svoju prvú pieseň ako skladateľ, Asociál. [39] Medzitým navštevoval učiteľskú fakultu bez absolvovania štúdia. [40]

Guccini urobil prvé kroky vo svete hudby ako spevák a gitarista v tanečnom orchestri [41], medzi ktoré patrili Pier Farri (ktorý sa neskôr stal jeho producentom) za bicie a Victor Sogliani (budúci člen Équipe 84) po saxofóne, plus ďalší gitarista Franco Fini Storchi. Komplex, ktorý sa narodil v roku 1958 [42], bol prvýkrát zavolaný Hurikánypotom Hady a nakoniec Mačky, po zlúčení s i Marino Alfio Cantarella: [43] [44] [45] s organizáciou Hady Guccini napísal prvé piesne, Baby pozri ako (nebo voní slzami), Roy Teddy Boy, Ešte, Fialová ako oči Angeliky, [7] rock'n'roll po vzore skladieb Peppina di Capriho a bratov Everlyovcov, ktoré v kombinácii s dobovými reinterpretáciami tvorili repertoár orchestra. [7] Počas dvoch rokov skupina získala veľa angažmán, sezónu absolvovala na riviére Romagna a hrala po celom severnom Taliansku [7] aj v zahraničí: počas niektorých šou vo Švajčiarsku sprevádzal Gucciniho Nunzia Galla ako gitaristu [46]. -známy víťaz festivalu v San Ríme 1957 s Struny mojej gitary (spárované s Claudiovou vilou).

Objav rockovej hudby bol základom pre formáciu speváka Gucciniho. Neskôr, s Guccinim na gitare, Alfiom Cantarellou a Pierom Farrim na bicích a Victorom Soglianim na saxofóne, skupina tzv. Mačky.

Na konci roku 1961 sa rodina Gucciniovcov presťahovala do Bologne v štáte Massarenti [47] a Francesco (zapísaný na Bolonskú univerzitu na Fakulte jazykov) istý čas žil u Alfia Cantarellu. V júli 1962 Guccini odišiel na vojenskú službu, ktorú absolvoval v Lecce, v pešej škole v Cesano di Roma a v Terste. Ako sám pripomína, bola to v podstate pozitívna skúsenosť. [48] ​​Vojenské povinnosti si plnil ako záložný dôstojník.

Krátko pred odchodom napísal niekoľko piesní, z ktorých mnohé vyhodil „čiastočne zo skromnosti a čiastočne zo hanby“, pričom ich nepovažoval za nič iné ako za pokusy. [49] Medzi nimi bolo Balada utopených je Dobrý piatok. Medzitým, počas Gucciniho neprítomnosti, Mačky sa pripojil k inej formácii, t.j. Mladé levy Maurizio Vandelli, ktorý v roku 1964 po ukončení vojenskej služby oživil oveľa slávnejšiu dráhu Equipe 84, Guccini odmietol nastúpiť na ďalšie štúdium [50], ktoré neskôr na prahu štúdia ukončil (v roku 2002 mu bol udelený diplom honoris causa v pedagogických vedách). [51] Pre svoju hudobnú a umeleckú vyspelosť sú hodnotenia („hudobné diéty“, ako ich sám definoval [52]) turínskej skupiny Cantacronache jeho autori: Fausto Amodei, Sergio Liberovici a Michele Straniero [53], jeho umelecký vývoj ho potom priviedol k záujmu o rytmus (v tom období objavil Boba Dylana [54]) a zložil piesne ako napr. Osvienčim, s vygravírovaným nadpisom Detská pieseň vo vetre (Osvienčim) [55] , Z lásky sa rodí človek, ktorý k úspechu priniesol tím 84, [56] ktorý už zaznamenal Asociál v januári 1966, napr Nebudeme tam, zaregistrovaní namiesto toho Nomádmi. Dodo Veroli v tých rokoch v skutočnosti tiež vstúpil do popovej hudby spolu s ďalšími dvoma chlapcami z Modeny, ktorí čoskoro porodili Nomadi. Guccini preto hral s Nomadi na jednej strane a Équipe 84 na druhej. [57]

Debut (1967–1971) Edit

V roku 1967 mu nahrávacia spoločnosť CGD navrhla účasť na Sanremovom festivale toho roku ako autor hudobnej časti piesne. Príbeh lásky. Na interpretáciu boli vybrané dve speváčky z tejto nahrávacej spoločnosti, Caterina Caselli a Gigliola Cinquetti, ktorá však výberom neprešla. [58] [59] Ako uviedol Roberto Vecchioni (ktorý bol v tom čase jedným z autorov CGD), nahrávacia spoločnosť mu uložila dvoch profesionálnych textárov Daniele Pace a Mario Panzeri, aby sa pokúsili upraviť text piesne pieseň, zásah, ktorý Guccini neochotne toleroval a ktorý ho prinútil vzdať sa ďalších spoluprác. [60]

Pieseň však nahrali dvaja speváci: Gigliola Cinquetti na album Čierna ruža a Caterina Caselli v Poďme sa baviť o tebe. [59] Prvé zamestnanie v kariére skladateľa - Ľudový rytmus n. 1 - dorazil o niekoľko mesiacov neskôr, v marci 1967. Na disku, ktorý mal veľmi zlú komerčnú odozvu („prakticky nulový“, potvrdil Guccini [61]), už teraz môžeme nahliadnuť do niektorých charakteristických čŕt jeho umeleckého štýlu, a to piesňami s skromné ​​aranžmány a bolestivé témy ako smrť, samovražda, sociálna nevera, holokaust a vojna (objavuje sa tiež originálny experiment v „talianskom“ hovorenom blues, ktorý by sa neskôr uplatnil v nasledujúcom diele vloženom do Opery buffa ). [62] Medzi zaznamenanými skladbami boli aj tri z tých, ktoré už Nomads a Team 84 dosiahli úspechom: Nebudeme tam, Asociál je Osvienčim druhý bude potom preložený do angličtiny a s veľmi malým úspechom opätovne navrhnutý v roku 1967 tímom 84 ako strana B singlu s 29. september [63], vydané iba vo Veľkej Británii a o mnoho rokov neskôr americkým spevákom a skladateľom Rodom MacDonaldom, na albume „Man on the Ledge“ z roku 1994. [64] [65]

V tom istom roku napísal Guccini ďalšiu pieseň, Pri smrti S.F., ktoré budú neskôr znovu umiestnené na Siae so zmeneným názvom na Pieseň pre priateľa, a s týmto novým titulom ho v roku 1968 nahrajú Nomádi. [66] Caterina Caselli ho 1. mája 1967, krátko po vydaní albumu, pozvala do televízneho programu Poďme sa baviť o tebe, uvedený spolu s Giorgiom Gaberom: pri tejto príležitosti, ktorá predstavovala jeho televízny debut, spieval Osvienčim [67] v tej istej epizóde bol hosťom okrem iného aj ďalší, stále neznámy mladý skladateľ, Franco Battiato. [67] Pre Caselliho v tom období napísal mnoho diel, vrátane Biele bicykle, Nočná mora č. 4, pieseň vložená do hudobníka L'immosità (dievča z Paipu), Príbeh lásky je Vrchol Vallona (inšpirované masakrom Cima Vallona). [68] Boli to však Nomadi, kto v tom istom roku priniesol úspech jednej z najznámejších Gucciniho piesní: Boh je mŕtvý (súčasne ju s určitými rozdielmi v texte uverejnila Caterina Caselli). [69] Bol to úryvok z „generačného“ textu, ktorý pre univerzálnosť svojho obsahu prekonal akékoľvek ideologické ohraničenie a bol dokonca ocenený pápežom Pavlom VI. (Vysielal ho Vatikánsky rozhlas, [70] hoci v tom čase bol cenzurovaný RAI. za rúhanie).

Nasledujúci rok sa Guccini vrátil do nahrávacieho štúdia a vydal singel s Iný deň je preč / dobrý: prvá, jedna z jeho piesní považovaná za jednu z najcharakteristickejších, bola nahratá opäť v akustickej verzii as malými zmenami v texte v roku 1970 a vložená do Ostrov sa nenašiel druhá bola namiesto toho znovu navrhnutá naživo Vtipná opera, po tom, čo ho o dva roky neskôr interpretoval Lando Buzzanca [71], Guccini medzitým pokračoval v autorskej činnosti a pokračoval v komponovaní skladieb pre I Nomadi, Bobby Solo, Caterina Caselli a ďalších umelcov. V decembri 1968 sa konal aj jeho oficiálny živý debut koncertom v Kultúrnom centre Citadela Pro Civitate Christiana z Assisi, katolícke kultúrne stredisko s progresívnou tendenciou. [72] V dvojročnom období 1967 - 1968 sa tiež vyznamenal za svoju reklamnú prácu v rámci Carosella spolu s Guidom De Mariom. Spolupráca na sloganoch Amareny Fabbri sa sústredila na postavy „Salomone pirata pacioccone“ a jeho asistentka „Manodifata“. [73] [74] Na tú istú postavu napísal aj text detskej piesne, ktorú naspieval Le Sorelle, a zvestoval ju verejnosti, opäť vďaka Carosellovi, karikaturistovi Bonviovi [75], neskôr si to Guccini pripomenie obdobie v texte Eskimák. [76]

V roku 1970 nastal prelom O dva roky neskôr (nahraté na jeseň 1969), album s nepokojnými a existenciálnymi tónmi, ktoré vynechalo témy protestu (okrem Pražská jar) sa tematicky a slovne porovnal s Leopardiho poetikou [77], ktorá ukazuje umelca, ktorý je stále mladý, aj keď zrelší ako predchádzajúci album. Naratívnym centrom disku s citeľným francúzskym vplyvom [78] je plynutie času a každodenného života analyzované v dimenzii buržoázneho pokrytectva. [79] Týmto albumom sa začína spolupráca, ktorá potrvá asi desať rokov, s americkou rodáčkou Deborah Kooperman, ktorá, aj keď nie je skutočným gitaristom, od tej chvíle vyšperkuje niekoľko svojich nahrávok charakteristickými fingerpicking arpeggios, štýl u nás málo známe a používané. [80] [81]

Ihneď po vydaní O dva roky neskôr, Guccini odišiel z Talianska, ale bez ukončenia vzťahu jeho priateľka Roberta Baccilieri (pre ktorú napísal Viď miláčik) a odišiel do USA spolu s Eloise Vitelli, dievčaťom, ktoré stretol na Dickinson College v Bologni, kde učil [82] (ktorej po rokoch venoval pieseň 100 Pennsylvania Ave.). Po uzavretí tohto vzťahu sa vrátil do Talianska s charakteristickou bradou, ktorá sa od tej chvíle už viac neholila. [83] Zmieril sa s Robertou Baccilieri a odišiel s ňou na dovolenku na ostrov Santorini: práve pri tejto príležitosti bola fotografia na zadnej strane Miestnosti každodenného života, neskôr použité ako obal Via Paolo Fabbri 43 a ešte dnes pre reklamné plagáty jeho koncertov. [84]

Na jeseň začal nahrávať nové album, a tak o jedenásť mesiacov O dva roky neskôr bolo zverejnené Ostrov sa nenašiel. Názov albumu, ktorý je zároveň aj piesňou, odkazuje na Guida Gozzana, ďalším literárnym citátom na nahrávke bol J.D. Salinger v Kopec. [85] Ďalšie dôležité časti disku boli Iný deň je preč (vyryté po dvoch rokoch), Muž je Obzor K.D. (Karen Dunn, Eloiseina sestra). [86] Slávnosť Gucciniho sa začala rozširovať aj mimo Bolognu, prechádzala od krčiem k divadlu: práve od tohto obdobia bola jeho účasť v televíznom programe Špeciálne tri milióny, kde predstavil niektoré zo svojich piesní [87] (vrátane Tvoja sloboda, v tom čase nevydané, nahraté v roku 1971, ale vydané až v roku 2004 ako bonusová skladba k albumu Portréty), a kde sa spriatelil s Claudiom Baglionim. [88]

V roku 1971 sa po niekoľkých mesiacoch spoločného života oženil so svojou historickou priateľkou Robertou Baccilieri (na snímke na zadnej obálke ďalšieho albumu a ktorej venoval pieseň). Eskimák). [89]

Úspech (1972 - 1980) Edit

„Bolognesi! Pamätajte: Žihadlo je veľmi dobré, ale nechajte si Guccini. Niekto, kto stihol na lokomotívu napísať 13 strof, môže napísať naozaj čokoľvek. [90] "

Skutočný umelecký a kvalitatívny skok sa uskutočnil v roku 1972 s Korene, ktorá obsahuje predovšetkým niektoré z jeho najznámejších piesní Rušeň, pieseň prevzatá zo skutočného príbehu [91], v ktorej sa Guccini venuje téme rovnosti, sociálnej spravodlivosti a slobody podľa vzoru autorov anarchistickej hudby z konca 19. storočia. [92] Leitmotívom albumu, ako už naznačuje jeho názov, je večné hľadanie svojich koreňov [93], ktoré tiež symbolizuje obal albumu, kde na pozadí nádvoria starého horského domu sú Gucciniho starí rodičia a veľkí -uncles [94] (vrátane Enrica, ktorého príbeh bude po rokoch rozprávaný v „Amerigo“). [95] Kritici označili album za kontemplatívny a snový: [96] piesní ako Stretnutie, Mestečko, Starec a dieťa, Pieseň portugalského dievčaťa je Pieseň dvanástich mesiacov sú najdôležitejšou súčasťou diela, ktoré sa považuje za umelecké vrcholy. [93] V tom istom roku Guccini prináša do talianskeho EMI mladého speváka a skladateľa, ktorého spoluobčana počúval niektoré piesne, ktoré ho zasiahli: je to Claudio Lolli, s ktorým bude v budúcnosti spolupracovať pri príprave návrhu. dvoch piesní (Keaton je Tanec s cudzincom), ktorá vďačí za začiatok svojej umeleckej činnosti Guccinimu. [97] [98]

V roku 1973 nastal prelom Vtipná opera, disk zaznamenaný v Osteria delle Dame v Bologni a vo Folkstudiu v Ríme, goliardový a bezstarostný, čo zdôrazňuje jeho kvality stand-up komika, ironického a divadelného, ​​kultivovaného a zosmiešňujúceho. [99] Guccini, ktorý pochyboval o vydaní tohto albumu a piesne, myšlienku nahrávania živých piesní tohto žánru v skutočnosti nikdy dobrovoľne neprijal. Na obr, ktoré obsahuje album Z lásky k smrti a iných nezmyslov. [100] Napriek tomu disk žiť (s overdubs vyrobenými v štúdiu) je orientačným svedectvom o spôsobe, akým Guccini počas svojej kariéry vždy pristupoval k koncertom. Jeho typický spôsob kabaretu sa neustále obnovuje v jeho predstaveniach, ktoré sa stávajú skutočnými divadelnými predstaveniami, v ktorých hlavný hrdina rozpráva a konfrontuje verejnosť. Táto kabaretná žila je zrejmá z mnohých piesní, ako napr. Otrávený, Zbohom, Cyrano, Sociálne a asociálne, atď. [101] [102] [103]

Nasledoval nasledujúci rok Miestnosti každodenného života, kontroverzné a ťažko počúvateľné album, ktoré sa stretlo s protichodnými názormi publika i kritikov. [104] Disk zložený zo šiestich dlhých melancholických a uštipačných piesní odrážal obdobie hlbokej krízy, ktorú Guccini prežíval, prehĺbený neustálymi nezhodami s producentom Pierom Farrim [105] a bol nemilosrdne kritizovaný: predovšetkým si človek pamätá tvrdé Katilán kritika Riccarda Bertoncelliho, ktorý bez obalu označil skladateľa a skladateľa za „hotového umelca, ktorý nemá čo povedať“. [106] [107] Guccini na toto obvinenie odpovedal o niekoľko rokov neskôr, s Otrávený. [108] [109] Až po mnohých rokoch bola rozpoznaná umelecká hodnota tohto disku. Ako dôkaz toho slúži text z Pieseň pre Piera bolo zaradené medzi zdroje prvého testu štátnej skúšky z roku 2004. [10] „Témou eseje“ bolo priateľstvo a Francesco Guccini v tejto súvislosti uviedol, že je hrdý na to, že je medzi Danteom a Raphaelom. [110] Keď už hovoríme o texte piesne, je zrejmé, že jej zdrojom (pri vedomí alebo v bezvedomí) je dialóg Plotina a Porfyra, ktorý obsahuje Morálne operence autor: Giacomo Leopardi. Vo zvyšku albumu zanechali stopy leopardské slová a každodenné témy. [111]

Komerčný úspech spoločnosti Guccini nastal v roku 1976. Je to rok Via Paolo Fabbri 43, album, ktoré by sa neskôr zaradilo medzi päť najpredávanejších kníh roka. [112] Hlas sa stal zrelším, rozhodnejším a sebavedomejším a hudobná štruktúra LP zložitejšia ako tie predchádzajúce. [113] Ako odpoveď na kritiku adresovanú Miestnosti každodenného života, zvlášť pre Bertoncelliho (citované v piesni), napísal ako bolo povedané Otrávený, pasáž, ktorá zdôrazňuje nahnevaného Gucciniho a je odhodlaná reagovať „jasne“ na tých, ktorí ho ostro kritizovali. [108] Neskôr Guccini prejaví určitú nechuť hrať túto pieseň naživo, čiastočne preto, že je príliš verejne sponzorovaná, a čiastočne preto, že podľa jeho slov „obsahoval dátum“. [114] [115] [116] [117] Ďalšou reprezentatívnou skladbou bola tá, ktorá dala názov disku. Via Paolo Fabbri 43 je abstraktný opis Gucciniho života v jeho rezidencii v Bologni, s obvyklými odkazmi na umelcov, ktorí sú mu drahí, ako sú Borges a Barthes [118], a citát z „troch hrdiniek talianskej piesne“, Alica, Marinella a «nešťastný malý Lilly», Priateľský výkop zameraný na De Gregoriho, De André a Vendittiho [119] toto podľa neho spolu s Otrávený je to na Na dôchodku, je jednou z piesní, ku ktorej sa najviac hlási. [120] Na disku sú chvíle lyriky: Takmer pieseň lásky z existenciálnej poetiky [121] ju mnohí považujú za príklad vrcholov dosiahnuteľných „Guccini poeta“. Vrátil by sa k nemu aj jeho rozprávačský trakt [122] Na dôchodkubalada, ktorá hovorí o staršom susedovi, ale ktorá by medzi veršami mohla vyústiť do exkurzu smutnej psychologickej situácie niektorých starších ľudí. [123] [124]

Nasledujúci album, ktorý vyšiel o dva roky neskôr, bol Amerigo (1978), ktorého najznámejšou piesňou je určite Eskimák. [125] Samotný Guccini však videl najúspešnejší okamih práve v piesni, ktorá dáva disku jeho názov: balada venovaná emigrantskému strýkovi, ktorý mu bol drahý. [126]

6. októbra 1977 týždenník Grand Hotel venoval obálku s názvom: Otca, ktorého by najradšej mali všetci veľmi mladí v skutočnosti iniciatíva prebehla bez jeho vedomia, ako povedal zástupca redaktora týždenníka: „Guccini o obálke nevedel, rozhovor robil spolupracovník, ktorý mu nepovedal, že to skončí v našom týždenníku, ale ja nemysli si, že preto sa Guccini zbláznil ». [127] Guccini nebol touto iniciatívou nadšený a vyhlásil: „Nechápem, ako prišiel k uvedenému názvu, píšem piesne pre tridsaťčlenné publikum, nerozumiem, ako šestnásťročné publikum len z stredná škola môže nájsť nejaké spriaznenie s vecami, ktoré hovorím ». [128] V tejto súvislosti sa opäť pripomína kuriózna epizóda: počas koncertu, ktorý sa konal niekoľko dní po uverejnení článku, sa ho niektorí sklamaní diváci začali vysmievať, že skončil v ženskom časopise, ale Guccini sa nerozčuľoval a odvetil: „To nie je nič, uvidíš, keď napíšu„ Liz Taylor kričí na Gucciniho: urob ma mojím tajným synom “!“ [129]

V tom istom roku sa medzitým oddelil od svojej manželky Roberty (ktorá písala pieseň o príbehu) Eskimák) [130] a začal spolužitie s Angelou Signorini, s ktorou mal v roku 1978 malé dievčatko Terezu (ktorej po rokoch venoval piesne). Krokodíl, vyd A deň. ). [131] [132] Guccini pozdravil sedemdesiate roky Koncertný album, zaznamenané naživo s Nomádmi. Zvláštnosťou tejto zbierky bola dvojdielna interpretácia s Augustom Daoliom a prítomnosť na disku piesní, ktoré napísal, ale nikdy predtým nenahral: My, Robiť človeka a hlavne Boh je mŕtvý. [133] Rok 1979 je tiež rokom Gucciniho účasti, 14. júna 1979 Koncert - Pocta Demetriovi Stratosovi, ktorý si pripomína jeho priateľa, ktorý zomrel o pár dní skôr počas hudobného podujatia, ktoré Guccini spieva Pre priateľa, čo je v skutočnosti Pri smrti S.F. venovaný Stratosu. [134]

Metropolis, travel and portraits (1981–1989) Edit

Guccini otvoril osemdesiate roky s Metropolis, album, ku ktorému sa ako Miestnosti každodenného života, tvrdil, že je menej zviazaný. [135] Hlavnou témou zbierky je popis niektorých miest s presnou symbolickou hodnotou: Byzancia, Benátky, Bologna a Miláno. [136] Dejiny miest a predovšetkým nepohodlie v živote v polis sa prelínajú v hre historických udalostí a odkazov so symbolickým významom. [137] Aranžmány sa stali plnohodnotnejšími, teraz vzdialenými od ľudových stereotypov, v skutočnosti sa objavujú kríženia saxofónu a gitary, basy a bicích, píšťalky, klarinety, flauty. [138] Téma cestovania sa vracia, respektíve to, čo definuje ako „nemožnosť a zbytočnosť cestovania“. [139] Na disku Guccini pokračoval v piesni zhromaždenia hudobného divadla, ktorú napísal Gian Piero Alloisio, Benátky (ku ktorým urobí niekoľko malých zmien v texte). [140] Medzi skladbami na disku je Byzancia, komplexná kompozícia definovaná Jachiou ako „pohyblivá a zasnená“. [141]

Byzanciu predstavoval Guccini ako fascinujúcu, ale znepokojujúcu križovatku na hranici medzi dvoma kontinentmi a dvoma epochami, niekedy s apokalyptickými tónmi. [142] [143] Sám hlavný hrdina, tento Filematius (v ktorom mnohí vidia samotného Gucciniho [144]), vníma úpadok svojej civilizácie, paralelne s tou západnou, a blížiaci sa koniec. Pieseň je uvedená v čase cisára Justiniána I. (483 - 565) s mnohými historickými odkazmi na toto obdobie [145], ktoré sám Guccini niekoľkokrát vysvetlil [146]. Tajný príbeh Prokopa z Cézarey. [147] Ďalšími pozoruhodnými pasážami na disku boli poetika Benátky a balada Bologna. V tom istom roku vydania Metropolis, Guccini bol autorom relácie spolu s Giorgiom Gaberom, Sandrom Luporinim a Gianom Pierom Alloisiom Gulliverove posledné cesty, naštudovaný samotným Alloisiom s Ombrettou Colli [148], opäť v roku 1981 napísal pieseň Slová, ktoré Alloisio zaznamenal na svojom albume Musel som urobiť nejaké kino (v ktorej je tiež pieseň z relácie Gulliver, ktoré sám Guccini vyryje na album Guccini). [149] Guccini tiež v roku 1981, keď sa s nimi stretol v klube Tenco, poukázal na dvojčatá Nete Renzovi Arboreovi, čím prispel k uvedeniu piemontského dua na národné trhy.

Ďalší disk (Guccini) sa zaoberal rovnakými témami ako predchádzajúci, medzi ktorými bola téma cestovania a mestských nepohodlí zastúpená v roku 2006 Gulliver a v Argentína. „Klasickým“ kúskom Gucciniho sa stal Autogril, pieseň, ktorá hovorí o blízkej láske. [150] Ukázalo sa, že je to vyhľadávané a konkrétne Shomèr ma mi llailah? („Strážca, koľko zostáva noci?“) [151] prevzaté z Biblie (Izaiáš 21, 11). [152] Ďalšia stopa, ktorú si treba pamätať, je Zbytočné, ktorý líči marcový deň strávený v Rimini dvoma snúbencami. Turné, ktoré nasledovalo po tejto nahrávke, bolo prvé, na ktorom vystúpil so skupinou: dovtedy Guccini vystupoval sám alebo v sprievode jedného alebo dvoch gitaristov (pôvodne Koopermann, potom Biondini a nakoniec Villotti a Biondini). [153] Album nasledoval v roku 1984 Medzi Via Emilia a Západom. Mnohé z jeho hitov sú tu predstavené naživo, hlavne z koncertu na námestí Piazza Maggiore v Bologni, kde Gucciniho sprevádzala aj skupina slávnych hostí, ako sú Giorgio Gaber, Paolo Conté, Lucio Dalla, I Nomadi, Roberto Vecchioni a tím 84, reformovaný pre túto príležitosť. [154]

Rok 1987 bol rokom Lady Bovary, album, ktorého zvláštnosť spočíva v rôznych piesňach ako portrétoch postáv zo života Gucciniho. Van Loon je jeho otec, Krokodíl je mladá dcéra Tereza (narodená v roku 1978), Lady Bovary je to on sám. [155] Pieseň Keaton Napísal to kamarát skladateľ Claudio Lolli, s určitými úpravami Guccini, ktorý ju podpísal ako spoluautor. Záznam zaznamenal významnú zmenu kurzu, najmä čo sa týka hudobnej skladby. Je to prepracované dielo so zložitejšími melódiami a aranžmánmi. [156] Ovplyvňuje všetkých SiroccoPieseň, ktorá okrem iného získala rôzne ocenenia, rozpráva o epizóde zo života Adriana Spatolu Baudelaire (básnik, priateľ Gucciniho, ktorý sa o ňom už zmienil v r Bologna) a o jeho odlúčení od Giulie Niccolai. [157] V roku 1988 vydal Guccini disk so svojimi piesňami zo šesťdesiatych rokov, ktoré boli pre túto príležitosť upravené pridaním nepublikovaných Pamätáš si tie dni. [158] V názve citoval román O dvadsať rokov neskôr, [159] volá to Skoro ako Dumas, ktorý bol naživo zaznamenaný v roku 1988 v milánskom PalaTrussardi, v Palasport v Pordenone a v Divadle kultúrneho inštitútu talianskeho veľvyslanectva v Prahe. [160] Tiež v roku 1988 zložil pieseň so svojím priateľom Luciom Dallom Emília, vložené do albumu Od / Morandi a naspievali ich dvaja umelci spolu so spevákom Giannim Morandim. Pieseň vložil do svojho albumu samotný Guccini Čo nie. (1990), s mierne upraveným záverom.

Popretia, lásky a pochybnosti (1990 - 2000) Edit

Čo nie. (1990) bol album v mene poetickej kontinuity s predchádzajúcim, [161] v ktorom Guccini interpretoval zbierku piesní, medzi ktorými Čo nie je Pieseň bežných otázok, ktorého poetickú a literárnu hodnotu ďalej potvrdilo ocenenie „najlepšia pieseň roka“ od Club Tenco. [162] O tri roky neskôr (1993) došlo na rad Parnassius Guccinii (z mena rovnomenného motýľa venovaného emiliánskemu spevákovi), kde vyniká Samantha, príbeh nenaplnenej lásky v dôsledku spoločenských konvencií, [163] e Rozlúčka, balada s príchuťou Dylanian: v tomto poslednom diele sa nachádza pocta a priamy citát z piesne Zbohom, Angelina od Boba Dylana, z ktorého je hlásený verš (Trojuholník brní a trúbka hrá pomaly) a úvodné inštrumentálne predstavenie [164] [165] [166] názov zase pripomína to isté a je odkazom na jeho partnerku Angelu, ktorý oznamuje koniec ich lásky. Ako uvádza Jachia, „Gucciniho obrovským, poetickým a kultúrnym úsilím, bolo otvoriť najvyššiu tradíciu talianskej poézie balade o dylanovskom odvodení“. [167] Boli tiež súčasťou disku Pieseň pre Silviu, písané pre Silviu Baraldiniovú, napr Vody, druhá pieseň na objednávku Gucciniho (po Nene 1977), požadované Tizianom Sclavim a zahrnuté do filmu čierna. [168]

O tri roky neskôr (1996) došlo na rad Z lásky k smrti a iných nezmyslov, ďalší predajný úspech. Intenzívne a lyrické sú verše List venované dvom nezvestným priateľom: Bonvi a Victorovi Soglianimu. [169] Medzi najúspešnejšími skladbami na disku vyniká Cyrano (napísal Giancarlo Bigazzi pre hudbu a Beppe Dati pre text, ktorý bol v každom prípade spolu podpísaný Guccinim kvôli vykonaným zmenám), [170] voľne inšpirovaný známou hrou, piesňou, ktorú sám Guccini definoval ako „vážnosť šaša“. [171] Medzi inými spomenieme goliardiku Na obr (v skutočnosti už bol uvedený v televízii o dvadsať rokov skôr, vo vysielaní Voľná ​​vlna na Rai 2, moderuje Roberto Benigni) [172] rád by somvenované novému partnerovi Raffaelle Zuccari Štyri handry, ktorý hovorí o láske, ktorá sa pre Angelu skončila, ale oveľa ťažším spôsobom ako Rozlúčka predchádzajúceho disku Hviezdy, o pocite bezmocnosti a maličkosti človeka pred zázrakmi nočnej oblohy. [173] V roku 1998 vydala jeho nahrávacia spoločnosť, talianska EMI, na oslavu svojho tridsiateho výročia sériu živých nahrávok od svojich najreprezentatívnejších umelcov, vrátane Živá zbierka Guccini. Písničkár dal publikácii zelenú, ale nebol zapojený do projektu a veľa sa sťažoval na do očí bijúcu gramatickú chybu na obálke. [174] Album Ročné obdobia je album, ktorým Francesco Guccini uzatvára storočie a ako téma sa zameriava na rôzne časové cykly, ktoré prechádzajú rokmi. [175] Medzi skladbami Jeseň, Stále mám silu (písané s Ligabue), Don chisciotte (v ktorom Guccini duetuje so svojím gitaristom vydávajúcim sa za slávnu postavu Miguela de Cervantesa) a Zbohom, definovaný mnohými ako nový Otrávený, ale s ozvenami zrelosti a univerzálnosti správy. [176] Tiež Ročné obdobia a príslušné turné malo vynikajúci úspech, čiastočne neočakávaným bola predovšetkým veľká účasť veľmi mladého publika, ktoré zasvätilo Gucciniho ako „referenčného umelca“ troch generácií. [177] Predovšetkým si pamätáme slová Ceramiho, ktorý povedal, že bol „ohromený, takmer nedôverčivý a predovšetkým veľmi šťastný, že na svojich koncertoch vidí tisíce detí.“ [178] Platňa vyšla aj na vinyle, v špeciálnej limitovanej edícii.

Vydanie albumu sa taktiež datuje do roku 2000 Barones dei Tenores di Neoneli, na ktorej sa Guccini podieľa spevom skladby v sardínskom jazyku Naschet na sardu. [179] [180]

Postavy a poviedky (2001 - 2010) Úpravy

Ďalší záznam, Portréty (2004), obsahuje niektoré pasáže charakterizované imaginárnymi dialógmi s historickými postavami, ako sú Ulysses, Christopher Columbus, Che Guevara Odysseus, ktorý album otvára, a niektorí ho považujú za jeden z najlepších v jeho kariére, [177] verše, ktoré pripomínajú pocit z cesty [181] a početné citáty. [182]

Album pokračuje a posúva sa ďalej od Pieseň, až po skladbu (Námestie Alimonda) venovaný Carlovi Giulianimu, chlapcovi zabitému v roku 2001 pri zrážkach v Janove G8. Originál vložený na disku (Tvoja sloboda, 1971) evokuje atmosféry Ostrov sa nenašiel, zatiaľ čo pieseň Životy, typicky Gucciniho existenciálna balada, ju už vytvoril sám a potom ju vyryl Adriano Celentano niekoľkými výrezmi, ktoré zmenšili jej dĺžku. [183] Portréty zaznamenala okrem ocenenia hudobných kritikov aj dobrý predajný úspech: v deň svojho uvedenia sa CD okamžite prehuplo na vrchol talianskeho albumového rebríčka na dva týždne a zostalo tam celkovo osemnásť týždňov. [184] [185] V roku 2005 bolo vydané živé album Živý amfiteáter, zaznamenali predchádzajúci rok v amfiteátri v Cagliari. K dvoj CD je pripojené aj DVD, ktoré reprodukuje celý koncert v rovnakom rozsahu. [186] Predaj bol vynikajúci: DVD zostalo v oficiálnom rebríčku FIMI dvadsaťdva týždňov, na prvom mieste mesiac. [187] Rok 2006 bol rokom, v ktorom sa veľa hovorilo o Guccinim, a to nielen pre jeho umeleckú činnosť: v skutočnosti dostal hlas pri príležitosti voľby prezidenta Talianskej republiky. [188] Bola vydaná trojitá zbierka oslavujúca jeho 40-ročnú kariéru, ktorú predstavuje 47 piesní uvedených v jeho piesni Platinová kolekcia. [189] 3. apríla toho istého roku publikoval Guccini pre EMI France V džungli, jediná pieseň o únose Íngrid Betancourtovej, preklad piesne, ktorú napísal Renaud Sechan v roku 2005, s hudbou Jana Pierra Bucola. Aj v roku 2006 predstavil Pavánska divadelná spoločnosť zaoberať sa niečím Aulularia of Plautus, ktorú preložil z latinčiny do dialektu svojej krajiny. [190] 30. marca 2007 dostal „Riccio d'Argento“ za preskúmanie v Catanzaro Hudobné fakty v réžii hudobného promotéra Ruggera Pegnu vyhradeného pre najväčších talianskych autorov [191] vyšla v októbri v kníhkupectve oficiálna Gucciniho biografia „Ja som nosil nevinného Eskima“ od Massima Cotta (Giunti Editore). Na turné toho istého roku predstavil Guccini novú pieseň o odboji (Hore v kopcoch) [192], ktorý bol neskôr pridaný do albumu Najnovšie Thule.

Keď už hovoríme o tejto budúcej nahrávke, Guccini tiež prezradil, že už napísal pieseň venovanú Pàvane (Nočná pieseň č. 4) ako aj Testament klauna ktorý hovorí o posledných želaniach Klauna, ktorý sa dostal na koniec. Skladba bola zaradená do zostavy na turné 2008/2009 a po prvýkrát účinkovala v prvej fáze 20. júna v Porretta Terme [193]. Článkom z 21. apríla 2008 v novinách Potlač hovorilo sa, že autor sa vzdal fajčenia a kvôli abstinencii začal priberať, stráca tiež inšpiráciu. [194] Guccini však tieto správy vo vysielaní poprel Aké je počasie, dňa 18. mája 2008.

V marci 2010 spoločnosť Mondadori zverejnila Neviem, akú mal tvár, autobiografia Gucciniho, ktorá v druhej časti zväzku obsahuje kritickú esej vypracovanú profesorom Albertom Bertonim. [195] Vo vnútri albumu Zbohom, príšera! Luciano Ligabue obsahuje pieseň „Dear my Francesco“, venovanie speváka a skladateľa z Correggia jeho kolegovi a priateľovi Francescovi Guccinimu. V texte sú zjavné kritiky časti hudobného prostredia, ktoré sú vinné zo snobstva a nedôslednosti. [196] 28. septembra 2010 vyšla aj „História ďalších príbehov“, nová kolekcia modenského speváka a skladateľa obsahujúca piesne vybrané samotným Guccinim, ako aj úvodná poznámka podpísaná Riccardom Bertoncelli (citovaná na čas Otrávený). V novembri 2010 album vyšiel Chocabeck od emílskeho speváka Zucchera Fornaciariho, v rámci ktorého je pieseň obsiahnutá Teplý dych, ktorej text je zverený piesňovi a skladateľovi z Pàvany [197].

Rok 2010 je tiež rokom, v ktorom botanik Davide Donati venoval Guccinimu nový druh rastliny: je to mexický kaktus Corynopuntia guccinii. Okolnosti, ktoré viedli k venovaniu, sú zábavné, ako spomína Donati: sám v roku 2008, uprostred púštnej pláne v Mexiku, počúval hudbu, aby trochu oživil skúmanie. Počas Gucciniho „Incontro“ sa stretol s neznámou rastlinou a na svoje náklady si všimol, že vďaka svojim obrovským tŕňom „neodpúšťa a nedotýka sa“. V júni 2010, takmer pri príležitosti 70. výročia Gucciniho, závod otvoril vínovo červený kvet, niečo takmer jedinečné pre Corynopuntia, zvyčajne žltokvetý kaktus. „Nemohol som to venovať iným,“ píše Donati v botanickom článku. [198]

Najnovšie nahrávky (2011 - 2020) Edit

21. apríla 2011 sa spevák a skladateľ oženil s Raffaellou Zuccari, jeho životnou partnerkou od roku 1996, v Mondolfe v druhom manželstve. [199]

V roku 2012 sa vrátil do nahrávacieho štúdia a spieval na albume Enza Avitabileho Čierna Tarantella textová časť dielu v emiliánskom dialekte (napísal si sám) Gerardo cloud 'a chudobní, príbeh bielej smrti pracovníka, ktorý emigroval z juhu do Emílie Romagna, ktorý získal cenu Amnesty Italia ako „pieseň, ktorá v roku 2012 najlepšie vie, ako striasť svedomie a prinútiť ľudí premýšľať o ľudských právach“. [200] V júni sa predstavil naživo a rozhodol sa vstúpiť (spolu s Zucchero Fornaciari, Nomadi, Laurou Pausini, Lucianom Ligabue, Cesare Cremonini, Nek a Modenskými mestskými tulákmi) na Koncerte per l'Emilia, ktorý sa konal v Bologni dňa 25. júna 2012 na štadióne Renato Dall'Ara s cieľom získať finančné prostriedky na pomoc obyvateľom postihnutým zemetrasením [201].

V novembri toho istého roku, po dlhom tehotenstve, [202] album vyšiel Najnovšie Thule. Posledný Gucciniho koncert bol 3. decembra 2012 v Bologni, na počesť jeho mesta. Bolo tam 13 000 ľudí. Len za mesiac december sa z albumu „The Last Thule“ predalo okolo 100 000 kópií a na konci roku 2013 dosiahol druhú platinovú platňu za prekročenie 120 000 kusov. [203] Napriek tomuto úspechu Guccini vyhlásil, že už nechce nahrávať nové diela alebo koncertovať, odišiel zo svojej hudobnej kariéry a venoval sa výlučne spisovateľskej kariére. [204]

DVD vyšlo tiež v nasledujúcom marci My Thule, dokumentárny film, ktorý rozpráva fázy nahrávania disku v múzeu Mulino di Chicon v Pavane prostredníctvom neuverejnených obrázkov a rozhovorov speváka a skladateľa a celej jeho kapely. Tiež My Thule bolo to šieste najpredávanejšie hudobné DVD v Taliansku v roku 2013 v rebríčku FIMI. [205]

V roku 2015 sa Guccini vrátil spievať ako hosť Príbehy, ktoré nepoznáš, autormi: Samuele Bersani a Pacifico, slobodní, ktorých výťažok bol celý venovaný nadácii Lia na financovanie čitateľských workshopov pre nevidiace a zrakovo postihnuté deti v Bologni [206]. V rovnakom období sa Tenco Club rozhodol venovať spevákovi a skladateľovi historickú recenziu, ktorú každoročne organizuje v San Reme, bežne nazývanom Premio Tenco. Nasledovala nová zbierka piesní 27. novembra Keby som to všetko predvídal. Ulica, priatelia, piesne, publikovaná v dvoch rôznych verziách: jedna Deluxe edícia, na štyroch CD a na druhom Super Deluxe vydanie, ktorých je desať, sprevádzaná aj knihou o modenskom umelcovi. [207]

V novembri 2017 však bola zverejnená Ubytovňa dám, škatuľa s nahrávkami troch koncertov Gucciniho v Osteria delle Dame, miestnom bolognskom historikovi, ktorý založil v roku 1970 spolu s dominikánskym kňazom pánom Michele Casali. V prílohe nájdete 80-stranovú knihu s fotografiami a svedectvami všetkých protagonistov tej doby. [208]. O rok neskôr spevák a skladateľ nahral verš piesne Naučím ťa lietať Roberto Vecchioni, venovaný bývalému šampiónovi formuly 1 Alexovi Zanardimu a ktorý predpokladal vydanie nového albumu Nekonečné, vydané 9. novembra. [209]

V novembri 2019 vychádza Cestovné poznámky - Kapitola 1: Poďme. , prvá kapitola nahrávacieho projektu vytvoreného v spolupráci s Maurom Paganim, ktorý bude dokončený v roku 2020. Na zázname niektoré veľké mená talianskej hudby interpretujú dvanásť skladieb z Gucciniho repertoáru. Album sa otvára nevydanými Vianoce v Pavane spieval sám Guccini v pavanskom nárečí.

V auguste 2020 sa podieľa spolu s ďalšími talianskymi umelcami na gravúre Crêuza de mä pe Zêna, nová verzia diela Fabrizia De Andrého zaznamenaná pri príležitosti inaugurácie nového mosta v Janove, ktorý bol postavený po zrútení a zbúraní prvého viaduktu Polcevera. [210]

Druhá kapitola je zverejnená 9. októbra 2020, Cestovné poznámky - Kapitola 2: Nič sa vám nestane, v ktorom Guccini spieva nepublikovaný kúsok, Migranti, sprevádzaní hudobníkmi (tj. jeho historickými hudobníkmi, Vincom Temperom, Flacom Biondinim a ďalšími) [211].

Gucciniho poetika, ktorú dnes oceňujú viaceré hlasy a slávni literárni autori, [212] siaha do rozsiahlej hudobnej kariéry, v rámci ktorej však možno identifikovať spoločné charakteristiky. Guccini zvyčajne používa rôzne jazykové registre, od dvorných po populárne v jeho textoch nájdete citáty veľkých autorov, dotýka sa to enormného množstva tém a morálnych záverov. [212]
Pri čítaní medzi jeho textami je možné vystopovať základ jeho myslenia: použitie rôznych úrovní čítania, jeho existencializmus, metafyzický tón, portréty postáv a udalostí. [93]

«Hlas Gucciniho je hlasom, ktorý sa kedysi nazýval„ hnutím “. Dnes jednoducho hlas mladosti. A to je granitová súdržnosť s vlastným jazykom a myšlienkami. V jeho práci je nekonečný diskurz: o irónii, o priateľstve, o solidarite. “

Jeho známa blízkosť k talianskej ľavici sa tlači opakovane venovala viac-menej kritickým spôsobom. [213] [214] Guccini sám vyjadrí, v slávnej Otrávený, jeho úvahy o vzťahu medzi piesňami a politickými činmi:

«Ale nikdy som nepovedal, že v piesňach sa robia revolúcie, dá sa robiť poézia»

Ak je pravda, že niektoré z jeho skladieb sú spoločensky angažované, rovnako platí, že väčšina jeho úspechov sa odvíja od vysokej umeleckej a literárnej hodnoty, ktorú jeho diela preukazujú. [215] Avšak človek ako Guccini nemôže byť sám začlenený do konkrétneho inštitucionálneho politického rámca (ako jeho priateľ Fabrizio De André) sám seba definuje ako anarchistu [216], ale aj socialistu liberálnej matice a tvrdí, že volil, v v minulosti pre PRI a PSI [217], podpora socialistov aj v rokoch po nástupe Bettina Craxiho (ako vyplýva z rozhovoru v roku 1985) [218], a potom pokračovanie v hlasovaní za PDS a DS. [219]

V skutočnosti často vyjadruje svoje postoje zamerané na miernu oblasť stredoľava, napríklad to, čo povedal v rozhovore: „Stále by ste opakovali, že„ vzdorujte, vzdorujte, vzdorujte “adresované Prodimu pred mesiacmi?" [220] «Samozrejme: skôr ako nič nie je lepšie ako skôr. Neexistujú žiadne alternatívy, ak nie horšie ». Ako vidíte Demokratickú stranu? "Dobre by som to videl, keby sa to niekedy stalo." V každom prípade volím DS ». Už ste niekedy hlasovali pre PCI? «Nie, pred Craxim som hlasoval pre PSI. Nikdy som nebol extrémista, ani teraz sa mi nepáči radikálna ľavica, tá, ktorá premiérovi vloží koleso ». [217] Na jeseň roku 2011, pri príležitosti primárnych volieb pre voľbu kandidáta na starostu stredoľavej strany Porretta Terme, sa spevák a skladateľ postavil na stranu nezávislého kandidáta podporeného Sinistrou Ecologia Libertà a táto skutočnosť sa interpretovala hlavne ako prístup k politickému hnutiu vedenému Nichim Vendolom [221], hoci neskôr (2014) uviedol, že hlasoval za PD. [222] Je zvedavé, že sa stal jedným z obľúbených spevákov aj u mladého stredopravého hráča [223], ako aj u Mattea Renziho, ktorého kritizoval, na čo ironicky odpovedal. [224]

V jeho textoch sa ukazuje politický postoj v nasledujúcich piesňach: Rušeň, (čo je zároveň historická rozprávka), Pražská jar 1969, čo je kritika predchádzajúcej sovietskej vojenskej okupácie v Československu, Malý nepríjemný príbeh 1976 (pieseň v prospech potratového zákona), Naša pokrytecká dáma z roku 1993, Pieseň pre Silviu od roku 1993 (venovaná Silvii Baraldiniovej), Don chisciotte z roku 2000, Ročné obdobia z roku 2000, Pieseň pre Che od roku 2004 (obidve venované Che Guevarovi), Námestie Alimonda 2004 (venovaný udalostiam G8 v Janove), Testament klauna z roku 2012, Hore v kopcoch z roku 2012 (venované partizánom).

Úpravy kníh

„Nie sú to ľahké knihy, Gucciniho romány, aj keď sú to samozrejme knihy, ktoré sú hlboko späté s jeho spôsobom rozprávania, s jeho poetickým svetom, dokonca aj na prvý pohľad sú to fascinujúce knihy, nielen preto, že sú nepredvídateľné lingvistické a štylistické riešenia, „ale o to viac, že ​​tieto romány sú tematicky hlboko späté s našou bezprostrednou minulosťou bývalých roľníkov a mizerných neo-urbanitov, preto sú spojené s dávnou, a istým spôsobom rozprávkovou, dobou našich rodičov a ešte viac našich starých rodičov. „

Vo svojej takmer dvadsaťročnej spisovateľskej činnosti publikoval niekoľko kníh a spolupracoval pri príprave ďalších autorských práv a literatúry faktu. Zaujíma sa o rôzne oblasti vrátane občianskych práv (zaoberajúcich sa občianskymi právami). prípad Silvie Baraldini [226]) a umenie komiksu. Guccini sa prepožičal s dobrou spätnou väzbou k písaniu vo všetkých jeho formách, s exkurzom v žánri noir (s Lorianom Macchiavelli vytvoril postavu maršala Benedetta Santovita), ako aj trilógiou autobiografických spisov, kde jeho zručnosti etymológa vyniknúť, glottológ a lexikograf. [227]

Epafanické kroniky, ktorý vydal Feltrinelli v roku 1989, je Gucciniho prvý román a jedno z jeho najúspešnejších diel. [227] Kniha sa neprezentuje ako životopis autora, ale stáva sa autobiografickou, zaoberá sa v skutočnosti minulými udalosťami v Pàvane, „symbolickej“ dedine detstva modenského speváka a skladateľa.Guccini sa v texte snaží mytologizovať každú svoju spomienku, aby bol každý príbeh, ktorý mu odovzdajú starší z hôr na toskánsko-emiliánskych Apeninách, jedinečný a pútavý [228] [229] a výsledky jeho „filologickej presnosti“ „oceňujú kritici. [230] Boli to bohovia najpredávanejší aj jeho dva nasledujúce romány, Krava psa je Novigradské blues, ktoré sa týkajú rôznych období jeho existencie.

Ak skutočne Epafanické kroniky rozpráva o detstve a období detstva v „jeho“ Pàvane, Krava psa rozpráva o nasledujúcom období, období, v ktorom dospievajúci Guccini, ktorý je teraz trvalo v Modene (mesto, ktoré nikdy skutočne nemiloval), zistí, že nie je „jedným z mnohých“, ale zároveň si uvedomuje, ako provinčne žije jeho rodné mesto , zmasakrovaný vojnou, by to bola prekážka jeho intelektuálneho rastu. V skutočnosti sa čoskoro presťahoval do Bologne, ktorá predstavuje objav sveta, americký sen. [231] [232] A práve táto posledná kapitola je rozprávaná o udalostiach v Cittanòva Blues, ktorá uzatvára autobiografickú trilógiu. V roku 1998 Guccini publikoval Slovník dialektu Pàvana, mesto jeho detstva, kde môžete vidieť všetky jeho schopnosti ako dialektológa a prekladateľa. [233]

V spolupráci s Macchiavelli následne vyšlo najavo niekoľko ďalších diel: Makaróny, Záznam platní, Ducha a ďalších zbojníkov, Tango a ostatní. Trilery písané s ním v štyroch rukách rozprávajú hlavne príbehy maršala Santovita, ktorý sa stal vedúcou postavou talianskeho trileru, a získavajú klasické tóny tohto druhu diela od uznávaného kriminálnika. Vplyv Gucciniho je naopak badateľný z hľadiska formy rozprávania, schopnosti vytvoriť rafinovanú stavbu v historickom prostredí, jazykových zvláštností, vďaka ktorým sa stala úspešnou aj vo svete fikcie. [51] V spolupráci s Macchiavellim boli napísané aj tri trilery „Malastagione“ (2011), „Dážď je vážny“ (2014) a „Tempo da Elfi“ (2017), v ktorom hral inšpektor lesného hospodárstva Marco Gherardini s názvom Poiana.

V roku 2019 píše predslov knihy Onyricana (Calamaro Edizioni), ktorú napísal jeho priateľ a hudobník Jimmy Villotti. V roku 2020, opäť s Machiavellim, vydal krátky román „Che cosa sa Minosse“.

Upraviť komiksy

Guccini bol vždy milovníkom komiksu, o čom svedčia niektoré texty piesní, [234] [235] [236] [237] ako aj autor a scenárista rôznych komiksov ako napr. Život a smrť lupiča Bobiniho známeho ako „Gnicche“ navrhol Francesco Rubino, publikoval Lato Side, Cudzinec, s ilustráciami Magnusa a scenáristom Príbehy z hlbokého vesmíru, [238] kreslil jeho priateľ Bonvi, publikoval od roku 1969 v časopise Psyco a neskôr znova vytlačené spoločnosťou Mondadori a ďalšími vydavateľmi. [239]

Príbeh vyrozprávaný v knihe vytvorenej spolu s Rubinom je skutočným príbehom lupiča, ktorý žil v druhej polovici devätnásteho storočia na vidieku okolo Arezza a v Casentine. Gnicche (táto prezývka tiež vstúpila do príslovia tejto oblasti „Si horší ako Gnicche“). [240] Zvláštnosťou je, že Guccini má príležitosť zostaviť niekoľko rýmovaných strof, ktoré v komikse recituje sedliacky rozprávač Giovanni Fantoni, aby rozprával príbeh o lupičovi pri častých dialektických slovách. [241] Z hľadiska kresby je Rubino inšpirovaný karikaturistami, ako je Gianni De Luca (niektorí ho považujú za jedného z veľkých novátorov talianskeho komiksu), a v niektorých karikatúrach má možnosť nakresliť aj rozprávača príbehov veľmi podobné Guccinimu. Zväzok vyšiel v decembri 1980 v edíciách Lato Side a obálku vytvorila Lele Luzzati, ktorá nebola nikdy znovu vydaná.

V roku 2008 našla svoje miesto v karikatúre Gucciniho Massima Cavezzaliho Prekliate talianskymi rockovými znameniami a zvukmi ulíc od Clema Sacka po 99 Posse (Edície Del Grifo), katalóg výstavy originálnych platní venovaných renovátorom talianskej hudobnej scény, s esejami Vincenza Sparagnu, Luca Frazziho (Rumore), Freak Antoniho a Giuseppe Sterparelliho, tvorcu podujatia.

Gucciniho činnosť v kine, ako herec alebo autor soundtrackov, začala v roku 1976 a nikdy nebola nijako zvlášť intenzívna, je však stále a do roku 2000 sa zvýšila. [242] Prvýkrát sa ako herec predstavil pri príležitosti filmu. Bologna. Fantázia, ale nie príliš, pre husle autor: Gianfranco Mingozzi z roku 1976. Išlo o epizódu televízneho seriálu Hovorí mestu venovaný Bologni, v ktorom si zahral básnika speváka Giulia Cesare Croce, ktorý v zápletke filmu prežíva udalosti mesta po stáročia a sprevádza túto cestu piesňami prevzatými (čiastočne alebo úplne) z pôvodných textov Croce. [243] Ďalšími tlmočníkmi filmu boli Claudio Cassinelli a Piera Degli Esposti, ktorí hrali historické postavy mesta.

Ako herec sa podieľal aj na filmoch Spievané dni (1979, réžia Paolo Pietrangeli), ktorého soundtrack obsahuje jeho pieseň Eskimák je Nočná pieseň č. 2 Hudba pre staré zvieratá (1989, réžia Umberto Angelucci a Stefano Benni, podľa posledného románu Komickí vystrašení bojovníci) Radiofreccia (1998, režijný debut speváka a skladateľa Luciana Ligabueho) Teraz je to hotové! (1999, réžia: Enzo Monteleone) Milujem vás vo všetkých jazykoch sveta (2005), Krásna manželka (2007) a Ja a Marilyn (2009), všetko režíroval Leonardo Pieraccioni. [243], Ignáca (2006, réžia Paolo Pietrangeli). V roku 2013 sa podieľal na dokumentárnom filme Alta Via of the Parks. Cesta pešo v Emilia-Romagna, v ktorom s ním vedie rozhovor Enrico Brizzi vo svojom dome v Pavane.

Vo zvukovej stope filmu čierna (1992, réžia: Giancarlo Soldi) obsahuje pieseň Vody, zatiaľ čo ako hudobník napísal soundtrack pre Nene (1977, réžia: Salvatore Samperi).

  • Fantázia, ale nie príliš, pre husle (1976)
  • Spievané dni (1979)
  • Amerigo: zrod piesne (1979)
  • Francesco Guccini a Nomádi: stretnutie (Koncertný album) (1979)
  • Banánová republika (1980) koncertný film
  • Dlhé tiene (1987)
  • Hudba pre staré zvieratá (1989)
  • Radiofreccia (1998)
  • Teraz je to hotové! (1999)
  • Milujem vás vo všetkých jazykoch sveta (2005)
  • Krásna manželka (2007)
  • Ja a Marilyn (2009)
  • Prebudenie tajnej rieky (2012)
  • Francesco Guccini My Thule (2013)
  • Alta Via of the Parks. Cesta pešo v Emilia-Romagna (2013) (dokumentárny film)
  • Žltá čiara (2015)
  • Zomrela som ako dieťa. Guccini ide do Osvienčimu [RAI history document] (2017)

Za svoju umeleckú činnosť získal Guccini mnoho ocenení:

  • V rámci Recenzia na autorskú pieseň klubu Tenco v Guccini dostáva:
    • 1975 - Cena Tenco za svoju kariéru spolu s Vinícius de Moraes, Fausto Amodei, Umberto Bindi, Fabrizio De André, Enzo Jannacci
    • 2015 - Cena Tenco pre kariéru
    • 1987 - Tanier Tenco pre pieseň Sirocco
    • 1990 - Tanier Tenco pre pieseň Pieseň bežných otázok
    • 1994 - Tanier Tenco pre album Parnassius Guccinii
    • 2000 - Tanier Tenco pre pieseň Stále mám silu
  • V roku 1992 mu bola udelená cena Librex Montale "Poézia pre hudbu„pre Pieseň bežných otázok. [244]
  • V rokoch 1992 až 1997 zastával Guccini funkciu predsedu poroty za udelenie literárnej ceny „Ghostbusters“ [245]
  • V roku 1992 entomológ vášnivý pre Gucciniho hudbu objavil nový druh motýľa v toskánsko-emiliánskych Apeninách a dal mu meno. Parnassius mnemosyne guccinii.
  • V roku 1997 získal pár Guccini-Macchiavelli cenu Alassio Centolibri - autor pre Európu, Makrónky. Román svätých a previnilcov.
  • V roku 1995 získal Guccini cenu Tributo ad Augusto Daolio za účasť na charitatívnom albume Tributo ad Augusto.
  • V roku 1998 Guccini a Macchiavelli zvíťazili na výročnom ročníku filmového festivalu Polícia Macaronì: román svätých a zločincov.
  • V roku 1997 Luciano Tesi a Gabriele Cattani objavili asteroid, ktorému neskôr dali meno 39748 Guccini.
  • V roku 2000 sa film „Via Paolo Fabbri 43“ stal veľmi úspešným divadelným predstavením, ktoré hrajú Toni Mazzara a Stefano Dell'Accio a ktoré je zjavne venované Francescovi Guccinimu. [246]
  • V roku 2001 jeho príbeh „Večera„je zahrnutý v zborníku„ Talianske príbehy dvadsiateho storočia “(I Meridiani - Mondadori). [247] [248]
  • Na jeseň roku 2003 obec Carpi (Modena) oslavuje štyridsať rokov Gucciniho kariéry a venuje mu výstavu Ročné obdobia každodenného života. [249]
  • V roku 2004 získal Tanier Ferrè, prestížne ocenenie venované slávnemu básnikovi.
  • V roku 2005, v druhom národnom vydaní, mu bola udelená cena „Giuseppe Giacosa - slová pre hudbu“. [250]
  • 17. júna 2006 získal Guccini cenu mesta San Lazzaro, ocenenie propagované mestskou správou a zamerané na uznanie spojenia so San Lazzaro di Savena osobností, ktoré „bez ohľadu na svoje registrované bydlisko“ sú uznaní za členov miestnej komunity.
  • Dňa 29. júla 2006 ho mestské zastupiteľstvo v Porretta Terme nominovalo za čestného občana za to, že dal mestu a celému údolia horného Rena prestíž, ako aj jeho osobitné občianske a morálne záväzky.
  • Dňa 6. augusta 2006 Guccini dostal počas tradičného podujatia Talianske majstrovstvá v klamstve v Le Piastre, v pohorí Pistoiese, Bugiardino ad honorem. Guccini sa na pódiu predstavil s lžou: «Ahoj, som Lucio Dalla!».
  • V marci 2007 bola Guccinimu v Catanzare udelená cena „Strieborný ježko„za najlepšie živé autorské album. [251] [252]
  • V júni 2007 bol ocenený podujatím „Serravalle Noir 2007„spolu s Lorianom Macchiavellim za román“Tango a ďalšie - román jedného výbuchu, respektíve troch". [253]
  • 8. decembra 2007 - „Tango a ďalší. Román prasknutia, alebo lepšie povedané troch“ vyhráva Cenu Scerbanenco s nasledujúcou motiváciou: „Na základe vzdialeného zločinu dní partizánskych brigád román vyjadruje osvedčený príbeh odbornosť, veľmi aktuálna túžba nevyhýbať sa pravdám dejín “.
  • 15. marca 2008 v Pistoia Guccini preberá cenu „Ceppo Cultura del Verde“.
  • 3. októbra 2008 v Carpi Guccini preberá cenu Artura Loria za knihu poviedok „Icaro“. [254]
  • V roku 2010 získal cenu Chiara v kategórii Cena Slova hudby. Je prvým skladateľom, ktorý získal toto ocenenie. [255]
  • V roku 2013 získal cenu Ennome Avitabile pre Amnesty Italia. [200]
  • Čestné občianstvo obce Sambuca Pistoiese mu bolo udelené v roku 2016 za to, že priniesol tomuto územiu prestíž, zachoval a propagoval miestnu kultúru u veľkého počtu ľudí

Dôstojník rádu za zásluhy Talianskej republiky
„Z iniciatívy prezidenta republiky“
- 26. mája 2004 [256]
Promócie honoris causa vo vedách o primárnom vzdelávaní [257]
„Francesco Guccini pri svojej najslávnejšej úlohe skladateľa vždy kombinoval hlboký záujem o aspekty a formy beletrie, komunikácie a jazykov, nachádzal neobyčajné a neustále sledované vzťahy medzi všetkými mladými ľuďmi generácií, s ktorými prichádzal do styku . Preto je vzhľadom na účinnosť a korešpondenciu týchto mnohostranných výrazových schopností legitímne uznať ho za mimoškolského trénera. V súhrne možno povedať, že jeho práca ako kultúrneho sprostredkovateľa sa často odvrátila od jeho renomovanej činnosti speváka a skladateľa, ktorej treba navyše uznať neobvyklú hĺbku správ a obsahu. Dôkazom tejto všestrannosti sú jeho početné úspechy a publikácie, ktoré vychádzajú z starostlivej a vedomej prípravy a použitia metodicky správneho a koherentného dokumentárneho výskumu v rôznych literárnych žánroch. Za produktom jeho umeleckej práce nájdeme veľmi vycibrenú chuť po expresívnom výskume, po zdokonalení určitých foriem jazyka, ktoré nikdy nie sú zverené náhode: sú založené na dôkladných štúdiách, na pôžitku z hĺbkových kultúrnych ciest. , sú to prvky stavby hudobného návrhu, čo ho pozitívne odlíšilo v panoráme ďalších skladateľov. Aj keď sa toto porovnanie môže javiť trápne a riskantné, z dôvodu rozdielnej hĺbky uznania, ktorú získal Dario Fo, definovaný mnohými nositeľmi Nobelovej ceny za literatúru, povedal by som, že s udelením titulu Univerzite v Francescu mienia vyjadriť uznanie za hodnotu diela človeka, ktorý dokázal neúnavne reprezentovať pevnú a staroitalskú tradíciu stredoveku. ““
- Bolonská univerzita a Univerzita v Modene a Reggio Emilia, 21. októbra 2002.
Promócie honoris causa v humanitných vedách [258]
«Dávame vám tento diplom za vaše piesne, ktoré milujú všetky generácie, ako ukazujú vaše koncerty, ktoré sú vždy veľmi plné. Piesne, ktoré vedia rozprávať malé i veľké príbehy našej doby poéziou, iróniou a hnevom. Svojimi piesňami ste do Talianska priniesli aj kúsok Ameriky. Ste jednou z najdôležitejších talianskych kultúrnych osobností, nebáli ste sa zaujať stanovisko alebo napadnúť status quo priamym a ráznym jazykom a vaša práca predstavuje podnetný a nepretržitý dialóg s vašim publikom. Inšpirovaný hudobníkmi ako Bob Dylan, jeho piesne tiež pomohli priniesť Taliansku určitú predstavu o Amerike, krajine, s ktorou sa najskôr stretol prostredníctvom príbehov svojho prastrýka Ameriga, ktorý emigroval a potom sa vrátil do Talianska, neskôr prostredníctvom literatúry a hudbu Beat Generation. Preto vás radi privítame v našej rodine. ““
- Americká univerzita v Ríme, 21. mája 2012.

Na dvoch koncertoch v roku 1979 (z ktorých sa potom urobila živá nahrávka) sprevádzali Gucciniho aj Nomadi.

Guccini je prepojený s talianskym EMI od roku 1967, výsledkom čoho je taliansky umelec na niekoľko rokov na základe zmluvy s touto nahrávacou spoločnosťou a druhý na svete po Paulovi McCartneym.


Bologna

Na prázdniny sa vrátila do Bologne so svojím osemročným synom. „Ale vrátim sa do Bruselu, toto je nespravodlivosť“. Jej príbeh zmiatol Európu

Bolonský umelec bojuje ďaleko od rezignácie a rozpráva svoj neuveriteľný príbeh, ktorý obletel Európu a priniesol tvrdú líniu proti prisťahovalectvu, ktorá pre štáty EÚ nemá obdoby. Ilegálni prisťahovalci, t.j. sans papier, teraz sú občanmi EÚ. A práve z tohto dôvodu sa Silvia rozhodla zverejniť svoj príbeh: dekrét o vyhostení z Belgicka, proti ktorému už podala odvolanie.

„Je to pre mňa ťažké obdobie, ale nie som slobodná žena s dieťaťom odsúdeným stráviť smutné Vianoce. Mám svoju dôstojnosť, nechcem nikoho ľutovať, skôr vzbudiť rozhorčenie nad nespravodlivosťou. Môj príbeh nie je dôležitý, chcem len, aby ľudia poznali pokrytectvo Európskej únie: môj prípad nie je ojedinelý, s krízou v Belgicku začali hromadne prichádzať Taliani a Španieli, aby si našli prácu. A obávam sa, že ide o tvrdý zákrok, odpoveď. “ Hovorí jedným dychom, Silvia, zradí vášeň pre život mimo krabice. „Taliansko, jeho kultúra, televízia, nechcem tu žiť“. Ona, ktorú v 19 rokoch zasiahol cirkus Bidone, ktorý sa objavil v Budrio, jednom z najlepších výrazov „Nouveau Cirque“ a pouličného divadla, ako ho dnes v Taliansku poznáme.

„Kreslila som, vyštudovala som Vysokú školu výtvarných umení,“ hovorí. Pre prácu s cirkusom sa Silvia opäť venuje štúdiu hudby. "Prihlásil som sa na ľudovú školu Ivana Illicha, ešte keď bola cez Guerrazzi, hral som s kapelou Roncati." Bolonské umelecké školenie, potom odchod do Francúzska a roky práce na potulných projektoch, spolu so spoločnosťou Rital Brocante, cirkusovou školou v Toulouse.

„Keď sa mi v roku 2005 narodil môj syn, rozhodol som sa zastaviť, najskôr vo francúzskom Carcassone, potom v Bruseli, pretože panovala myšlienka, že Belgicko bude ešte viac chrániť umelcov a ich diela“, s dávkami v nezamestnanosti „Intermittence“, zakryť medzery medzi jednou šou a druhou. A namiesto toho.

"Keď prídete, získajte prístup k národnému číslu a získajte, prácou najmenej desať hodín týždenne po dobu troch po sebe nasledujúcich mesiacov, kartu rezidenta, kartu E, napríklad étranger." Urobil som to a namiesto toho som teraz obvinený z toho, že som nepredložil potrebný počet zmlúv. “ Nie len. Ak máte viac ako 35 rokov, musíte ročne zarobiť najmenej 36-tisíc eur brutto. Silviu najíma spoločnosť žonglérov. Belgický imigračný úrad však teraz napáda typ zmluvy, pretože to považuje za sociálnu pomoc. „Ale nerozumiem, je to zmluva, ktorá poskytuje štátnu pomoc. Okrem toho hovoria, že môj syn nie je v skutočnosti integrovaný, že sa môže vrátiť do Talianska, kde v skutočnosti nikdy nežil “. Silvia má teraz v odvolaní istotu. „Mám dvadsaťročnú pracovnú skúsenosť, nie som sociálny prípad, nechcem, aby sa s mnou zaobchádzalo ako s parazitom. V tom všetkom je len jedna veľká nespravodlivosť “.


Tonino Guerra, celkový umelec

Marisa Viviani

V starodávnom kostole San Barnaba v Bondo sú vystavené obrazy umelca Romagna, ktorý je známy ako spisovateľ a scenárista kina. Inaugurácia je v sobotu


Výstava bude slávnostne otvorená v sobotu 26. júla o 17.30 h v starodávnom kostole San Barnaba v Bondo Úcta k Tonino Guerra, úplný umelec, kurátorka Elisabetta Sgarbi, za inštaláciu Luca Vopattiho v spolupráci s Luigim Orlattim. Kultúrne podujatie produkuje Mario Zanetti - umelecké štúdio Zanetti v Bagoline.
Zaujímavá umelecko-historicko-literárna ponuka pokračuje touto významnou udalosťou v antickom kostole San Barnaba v Bondo, výstavnom priestore, ktorý sa prostredníctvom odvážnych a kvalifikovaných iniciatív navrhuje ako kultúrne referenčné centrum nielen pre Valle del Chiese.
„Kultúra znamená kultivovať sa, rásť. Odvaha dizajnérskeho zásahu nám umožňuje vylepšiť históriu a pamäť zvýraznením znakov, prostredníctvom ktorých sa občania spoznávajú vo svojom prostredí. ““ Mario Zanetti teda vo svojom texte v katalógu zdôrazňuje význam mnohostranného kultúrneho projektu, ktorý je základom činnosti San Barnaba, a tejto druhej iniciatívy, ktorá sa chce pokloniť veľkému mužovi kultúry, Renesančný humanista , podľa definície Elisabetty Sgarbi, ale aj muža svojej doby.
Kurátorka výstavy Elisabetta Sgarbi nakreslí jeho intenzívny portrét, ktorý identifikuje Tonina Guerru ako eklektickú osobnosť, ktorá sa v rôznych umeleckých odboroch vyjadrila so silnou osobnosťou básnik epické ju definuje vo svojej mnohostrannej rozmanitosti záujmov a výtvorov. Takto Tonino Homer roľníckeho sveta jednoduchých Tonino z kníh , vrátane najnovších publikácií s rôznymi nepublikovanými publikáciami „La Valle del Kamasutra“ (2010) a „Polvere di sole“ (2012) Scenárista Tonino od známych režisérov ako sú Fellini, Rosi, Monicelli. A Maliar tonino , ktoré táto výstava predstavuje maľbami, vodovými farbami , nepomenovaných sadrových odliatkov, podľa jeho zvyku.
„Videnie maliarov je jedinečné a porovnateľné s videním mužov v kine.“ komentuje Sgarbi identifikujúc kontinuitu poetického a umeleckého cítenia v diele a dielach Tonina Guerru, rozprávača maličkostí, spoločnej reality, ale s kontinuálnymi literárnymi, historickými a umeleckými odkazmi.
„Tonino Guerra bol zvedavé dieťa a táto pasáž z filmu„ Zibaldone “od Giacoma Leopardiho by mu vyhovovala, v ktorom sa uvádza, že detstvo objavuje všetko v ničom, na rozdiel od sveta dospelých, ktorý namiesto toho neobjavuje nič vo všetkom. Tonino hral hru sveta oslobodeného od ideológií. Tonino bol slobodný a oslobodený človek. Pamätať si to znamená cítiť dych étosu, ktorý prichádza zďaleka. “ (Z kritického textu Elisabetty Sgarbi)
Návšteva výstavy, ktorá je mu venovaná, určite pomôže znovuobjaviť tú poéziu spoločnej reality, tú idealitu, to dych étosu ktoré inšpirovali prácu Tonina Guerru a ktoré náš čas tak veľmi potrebuje.

Kurátormi prezentácie výstavy bude Elisabetta Sgarbi po pozdravoch predsedu kultúrnej asociácie Tonino Guerra Andreu Guerru a Carla Sancisiho a po úvode vystúpenia Leonarda Bonentiho, člena rady pre kultúru mesta Bondo, po ktorých budú nasledovať intervencie: Giuseppe Bonenti, Starosta mesta Bondo - Don Celestino Riz, farár z Bondo - Tiziano Mellarini, radca pre kultúru autonómnej provincie Trento - Patrizia Ballardini, predsedníčka spoločenstva Giudicarie - Graziano Riccadonna, predseda študijného strediska v Judikárii - Mario Zanetti, Zanetti Art Studio of Bagolino.

Výstava potrvá od 26. júla do 28. septembra 2014
Návštevné hodiny do 31. augusta: 10.30 / 12.00 - 16.00 / 19.00 - 20.30 / 22.00
Od 1. do 14. septembra: 16.00 / 19.00 - sobota a nedeľa: 10.30 / 12.00 - 20.30 / 22.00
Od 15. do 28. septembra: sobota a nedeľa 10.30 / 12.00 - 16.00 / 19 - 20.30 / 22.00

Výstavu propaguje obec Bondo, turistické konzorcium Valle del Chiese, farnosť San Barnaba v Bondo, študijné stredisko Judicaria, Valli Giudicarie, nadácia Elisabetta Sgarbi, umelecké štúdio Zanetti v Bagoline.

Fotografie diel Tonina Guerru:
© Stále múzeum „Vo svete Tonino Guerra“, Santarcangelo di Romagna -
© Kultúrne združenie „Tonino Guerra“, Pennabilli

Životopisné poznámky Tonina Guerru (Z tlačovej správy)
1920 : 16. marca sa narodil Tonino Guerra v Santarcangelo di Romagna.
1931 : Augusto Campana je jedným z jeho učiteľov na strednej škole.
1938 : vyštudoval učiteľstvo na základnej škole.
1944-1945 : je väzňom v koncentračnom tábore Troisdorf (Nemecko). Jeho spoluväzňom je Gioacchino Strocchi z Ravenny: bude komentovať básnické texty, ktoré Tonino vytvára a recituje svojim spoločníkom. Tu sa zrodili jeho prvé básne v romagnskom dialekte.
1945 : Choď domov.
1946 : absolvoval pedagogiku v Urbino. Svoju prvú knihu vydáva na vlastné náklady, Scarabocc , v ktorom sú zhromaždené skladby zajateckého tábora, s predslovom Carla Bo.
1952 : Pier Paolo Pasolini publikuje Nárečová poézia dvadsiateho storočia , kde sa dlho zdržiava na Romagna Guerra. Šťastná cesta tonínskeho básnika a spisovateľa sa začína. Rovnováha (1967) a Paralelný človek (1969), ktorú vydal Bompiani, budú dve knihy medzi jeho prvými prózami, ktoré bude milovať najviac.
1953 : píše svoj prvý scenár k filmu Aglauca Casadia Jeden hektár oblohy . To je začiatok jeho plodnej práce scenáristu (viac ako sto filmov).
1960 : podpis Dobrodružstvo s Michelangelom Antonionim. Začína sa umelecké partnerstvo, ktoré pokračuje až do smrti režiséra.
1973 : ide von Amarcord , prvý scenár napísaný pre Federica Felliniho. Tento film je hitom. Získava Oscara v Los Angeles.
1977 : berie sa v druhom manželstve v Moskve s Eleonorou Kreindlinou. Guerra je bližšie ako kedykoľvek predtým k Rusku a k svetu tajomstiev a očarovania, ktorý mu jeho žena priniesla ako veno.
1981 : začína s Med do sezóny básní, vždy v nárečí.
1984 : odchádza z Ríma, aby sa presťahoval do Romagny v Santarcangelo.
1989 : presúva sa do Pennabilli v historickom Montefeltre medzi Romagnou a Marche. „Urobil som to čiastočne z únavy, čiastočne aby som sa vrátil k vzťahu s prírodou.“ Po návrate smeruje svoju tvorivú prácu k vylepšeniu Valmarecchia. Formuje renesančného umelca a človeka, ktorým je.
2010 : pri príležitosti jeho deväťdesiatich rokov vychádza jeho prvý vydavateľ pre Bompiani, Údolie Kamasutra .
2012 : jeho posledná kniha vychádza v marci Slnečný prach vždy pre Bompianiho, pár týždňov pred tým, ako do jeho domu v Santarcangelo nastane ticho. Tonino zomiera 21. marca, prvý jarný deň.


  • 1 Životná a vzdelávacia cesta (1933-1955)
  • 2 Príchod do Francúzska a prvé výstavy v Paríži (1956–1961)
  • 3 roky aktívne vo Francúzsku (1962 - 2010)
    • 3.1 Maľovanie a kreslenie
    • 3.2 Rytiny
    • 3.3 Sochárstvo a keramika
    • 3.4 Zberateľ kníh
  • 4 Súkromný život
  • 5 Bibliografia
  • 6 poznámok
  • 7 Bibliografia
  • 8 Ostatné projekty

Đurić sa narodil 4. októbra 1933 v Cetinje, historickom hlavnom meste Čiernej Hory, ktoré bolo v tom čase súčasťou Juhoslovanského kráľovstva, a vyrastal v meštianskej rodine. Jeho matka Vjera Đurić (rodená Kujačić) bola učiteľkou biológie a jeho otec Ranko Đurić patril do rodiny podnikateľov.

Jeho detstvo ovplyvnili svetové udalosti a osobné tragédie. Počas druhej svetovej vojny utrpela Juhoslávia taliansku a nemeckú okupáciu, zatiaľ čo miestni partizáni začali odpor, ktorý viedol k zrodu Titovej Juhoslávie.

Vo veku 11 rokov Đurić stratil matku v krajine, ktorá stále bojuje s vojnovými ranami. Potom sa dočasne presťahoval do Slovinska, aby bol zverený do starostlivosti strýka z matkinej strany. Aj keď nemal Đurić záujem o všeobecné vzdelávanie, rozvinul veľký záujem o umenie a prejavoval rané tvorivé schopnosti. Jeho rodina podporovala rozvoj jeho talentu až do tej miery, že v rokoch 1947 až 1951 začal študovať výtvarné umenie v námornom meste Herceg Novi.

Od roku 1951 sa Đurić presťahoval do Srbska, aby pokračoval v štúdiu na belehradskej škole výtvarných umení. [1]

Đurić, povzbudený jedným zo svojich učiteľov v Belehrade, sa v roku 1956 [1] presťahoval do Paríža vo Francúzsku v nádeji, že tam bude pracovať ako umelec. Prežil vďaka malým prácam a neskôr ho prijali do litografickej dielne, ktorú viedol Gérard Patrice. Medzitým a vďaka svojmu profesionálnemu vzdelaniu sa dokázal naučiť francúzštinu dostatočne rýchlo, aby sa mohol stretnúť a komunikovať s etablovanými umelcami ako Kalinowski a Jean Dubuffet. Tieto stretnutia a výstava niektorých jeho kresieb a obrazov vzbudili zvedavosť umelcov aj obchodníkov.

Obchodník s umením a bývalý rezistentný Daniel Cordier objavil mladého Djurića, ktorý mu ponúkol jedinečnú príležitosť ukázať svoju prácu vo svojej umeleckej galérii v roku 1958 a zahájil profesionálnu kariéru Dada, ktorý sa rýchlo presunul z Paríža do kampaní Vexin. V roku 1960 sa usadil v starom vodnom mlyne v Hérouvale v Oise, ktorý bol až do svojej smrti útočiskom tvorivosti a spoločenského života. Počas týchto prvých rokov života vo Francúzsku si vytvoril obzvlášť silné priateľstvo s Bernardom Réquichotom, francúzskym umelcom, ktorý zomrel v roku 1961.

Maľovanie a kreslenie Upraviť

Dadove maliarske a kresliarske činnosti trvali takmer šesť desaťročí. Jeho obrazy sú prevažne v oleji na plátne, bez pohŕdania akrylovou farbou a na podporu drevenými alebo dokonca kovovými platňami.

Aj keď je jeho tvorivý svet ľahko rozpoznateľný, jeho štýl a technika maľby sa v priebehu rokov vyvíjali. Vo svojej kariére maliara neustále hľadal podstatu energie a postupne upúšťal od vycibrených detailov a techník v prospech farebnejších a dynamickejších kompozícií.

Príklad tohto vývoja možno vidieť na veľkých obrazoch ako napr Les Limbes alebo Massacre des Innocents (1958-1959), Veľký Ferme. Pocta Bernardovi Réquichotovi (1962–1963), Le Diptyque d'Hérouval (1975–1976) a L'École de Prescillia (2001–2002), v zbierkach Centre Pompidou, Národného múzea moderného umenia v Paríži.

Od 90. rokov sa Dado venovalo aj ambicióznym freskovým projektom. Štyri najvýznamnejšie diela sú blockhaus vo Fécamp (Normandia), veľvyslanectvo IV Internationale v Montjavoult (neďaleko Hérouval), séria fresiek v budove bývalého vinárskeho priemyslu v Domaine des Orpellières (Hérault) a freska Posledný súd v bývalej kaplnke kolónie malomocných v meste Gisors, Eure.

Kreslenie bolo súčasťou Dadových vyjadrovacích prostriedkov od jeho vzniku. Pôvodne umelec využíval ceruzky a indický atrament, pričom sa tiež uchýlil k zmiešaným technikám s temperovými farbami, ceruzkami a atramentom a vytvoril pozoruhodné koláže.

Rytiny Upraviť

Prvé leptanie (suchú ihlu) uskutočnil Dado v roku 1966 v dielni Georgesa Visata, ktorý sa tiež zaujímal o litografiu. Skúmaniu techník gravírovania medených dosiek začal s pomocou Alaina Controua v Normandii v roku 1967. Ich spolupráca pokračovala až do 90. rokov.

Vo svojej práci v tejto oblasti mohol pokračovať niekoľko období 80. rokov, najmä v rytiarskej dielni Lacourière-Frélaut v Paríži a v ďalšej dielni blízko Hérouvalu (spolupráca s rytec Biel Genty). Časť jeho práce ako rytec sa nachádza v zbierkach Katedry tlače a fotografie Francúzskej národnej knižnice.

Plastika a keramika Upraviť

Pri Dadovom stvárnení hrala sochárstvo osobitnú úlohu, počnúc jeho prvými krokmi v roku 1962, pokračujúc väčšinou diel vytvorených v 20. rokoch 20. storočia a až do jeho smrti. V roku 1962 bolo Dadovým prvým významným sochárskym dielom stĺp vyrobený z kostí dobytka, ktorý sa zbieral na nádvorí zberača tiel zvierat (z ktorého sa získavali rôzne vedľajšie produkty, ako sú lepidlá, kosti, krmivo pre zvieratá). [2]

V roku 1968 vystavilo Dado na autosalóne CNAC v Paríži vozidlo Citroën Traction Avant. Vzhľad vraku auta bol úplne zmenený s množstvom kostí. Dado sa k sochárstvu vrátil v poslednom desaťročí svojej umeleckej činnosti. V roku 2009 a pod patronátom Čiernej Hory séria 27 sôch Prišli Les Elégies Zorzi vystavené v paláci Zorzi v Benátkach počas Bienále umenia. [1]

Od polovice 90. rokov do roku 2000 umelec skúmal aj keramickú techniku. Významný výsledok dosiahol vytvorením série keramických dlaždíc ako pocta francúzskej spisovateľke Irène Némirovskej. [2]

Zberateľ kníh Upraviť

Vášnivý čitateľ a zberateľ kníh Dado našiel príležitosť pracovať so spisovateľmi, básnikmi alebo esejistami, s ktorými mal veľa priateľstiev. Po stretnutí s francúzskym spisovateľom Georgesom Perecom ilustroval Dado Abecedy, kniha venovaná slovným hrám (1976). Po smrti Georgesa Pereca by potom Dado pracoval na druhej verzii knihy, ktorá spočívala hlavne v zdokonalení ilustrácií v prvej verzii.

V roku 1985 pracuje na ilustrácii pomocou série 9 leptov suchou ihlou Teriéri Franz Kafka, v laboratóriu Lacourière-Frélaut. [3]

V roku 1989 ilustruje Le Bonheur dans le zločin Barbey d'Aurevilly, publikované v Imprimerie Nationale. Dvomi dôležitými spolupracovníkmi Dada boli spisovatelia Claude Louis-Combet a Pierre Bettencourt. Konkrétne Bettencourt a Dado budú vyrábať ilustrované verzie servera Les plus belles Phrases de la Langue française (1990), Voyage sur la Planète innommée (1990) a Les Négriers jaunes (1995).

Dado sa so svojou manželkou Hessie, kubánskou umelkyňou, zoznámil počas cesty do New Yorku v roku 1962. Pôvodne z Karibiku sa presťahovala do Hérouvalu, kde sa vydala za Dada a potom mala spolu päť detí.

Aj keď väčšinu času zostával vo svojom dome izolovaný od zvyšku sveta, Dado príležitostne opustil svoje útočisko, aby podporil svoj záujem o vonkajší svet. V roku 1984 mu bol udelený Rytier Rádu umenia a literatúry. [4]

Okrem opakovaných ciest do New Yorku mal jedinečnú skúsenosť s tým, že sa v roku 1974 pripojil k tímu výskumníkov a lekárov v strednej Afrike, kde strávil mesiac s dažďovými pralesmi Pygmejmi Stredoafrickej republiky. Ďalšími skúsenosťami, ktoré prežil, sú prieskum Indie v roku 1992 a cesta do Guatemaly v roku 1997, ktorá inšpiruje obrazy ako napríklad Triptych Boukoko (1974) a Tikal (1998).

Dado zomrel vo veku 77 rokov v Pontoise neďaleko Paríža 27. novembra 2010.


Video: Capulina Speedy Gonzalez: El Rapido - Película Completa